در طول تاریخ موسیقی همیشه بیانگر عمیق ترین احساسات و افکار انسانی بوده و هست. تو این راه، آهنگسازان بزرگی متولد شدن که با خلاقیت و نبوغی که داشتن نه تنها بر زمانه خود بلکه تا قرن ها بعد آثارشون الهام بخش همه شنوندگان در هر سبکی بود.
1. یوهان سباستین باخ
سرآمد لیست پیش رو کسی نیست جز بزرگترین آهنگساز تمام دوران ها. تقریبا هیچ فردی در حهان رو نمیتونین پیدا کنین که حداقل یکی از آثار این آهنگساز به گوشش نخورده باشه. این آهنگساز آلمانی دوره باروک، که اون رو "پدر موسیقی کلاسیک" میدونن چیزی بالغ بر 1500 اثر موسیقی ساخته و تنظیم کرده که در نوع خودش کاملا بی رقیب هست.
مجموعه ای از آثار این آهنگساز مثل پرلود ها یا فوگ ها هنوز هم به به عنوان شاهکار هایی پیچیده از هارمونی و ملودی شناخته میشن. باخ هنرمندی بود که هم در موسیقی مذهبی و هم در سایر قطعات احساسی آثار درخشانی از خودش به جا گذاشت و پایه های بسیاری از موسیقی کلاسیک رو بنا نهاد.
2. لودویگ فان بتهوون
این آهنگساز آلمانی رو میشه نمادی از اراده و تحمل سختی و در نهایت شکوفایی دونست. بتهوون در حالی که در میان سالی شنوایی خودش رو به طور کامل از دست داد، شاکار هایی مثل سونات مهتاب یا سمفونی 9 خودش رو ساخت و برای همیشه تونست جای خودش رو بعنوان یک آهنگساز طراز اول بین تمام نوازنده ها باز کنه.
موسیقی و آثار بتهوون رو میشه پلی میان دوره کلاسیک و رمانتیک دونست که شور و نشاط موجود در آثارش برای نسل های آینده الهام بخش شد و باعث شد آهنگسازان جوان بعدی با تاثیر از موزیک هاش آثار بینظیر خودشون رو بسازن.
3. ولفانگ آمادئوس موتسارت
رتبه سوم این لیست به یک اتریشی تبار تعلق داره که در عمر کوتاه 35 ساله ی خودش بیش از 600 اثر فاخر موسیقی خلق کرد. اپراهای او همانند فلوت سحر آمیز یا عروسی فیگارو از مشهورترین آثار موسیقی هستن. استعداد اون در خلق ملودی های تاثیر گذار به حدی زیاد بود که هم برای شنوندگان عامه و هم موسیقی دان های حرفه ای اثر فاخری محسوب میشد.
4. فردریک شوپن
رتبه چهارم لیست به یک لهستانی تبار تعلق پیدا میکنه. این آهنگساز به نام که بیشتر برای قطعاتی که با پیانو مینواخت شهرت جهانی پیدا کرد، در بیان احساسات لطیف انسانی استادی درجه یک بود. اون سعی میکرد با ملودی های ظریف و شاعرانه همانند نوکترون ها و والس هایش محبوب ترین قطعات برای پیانو و ساز های دیگر رو بسازه.
موسیقی شوپن اغلب حال و هوایی شاعرانه و احساسی دارن و از این رو جایگاه ویژه ای در دل علاقه مندان به موسیقی باز کردن. موسیقی شوپن معمولا از دل بلند میشه و به دل میشینه و همین باعث شده پای ثابت بسیاری از کنسرت های آثار کلاسیک باشه.
5. پیوتر ایلیچ چایکوفسکی
رتبه پنجم لیست تعلق میگیره به آهنگسازی که از محدوده جغرافی ای که تا الان بررسی کردیم فاصله زیادی داره. چایکوفسکی از آهنگسازان بنام قرن نوزدهم که بیشتر بخاطر باله های ماندگاری که میساخت و تنظیم میکرد مشهور هست. از جمله این باله ها میشه به دریاچه قو، فندق شکن و همچنین زیبای خفته اشاره کرد.
موسیقی این آهنگساز سرشار از احساسات پر شور و ملودی های به یاد ماندنی هست. آثار سمفونیک این آهنگساز، از محبوب ترین قطعات کلاسیک در کنسرت های حال حاضر جهان محسوب میشه.
6. کلود دبوسی
آهنگساز فرانسوی که آغازگر جنبش امپرسیونیسم در موسیقی بود. این آهنگساز که نوازنئه ای چیره دست هم بود تونست با شکستن قواعد قبلی آهنگسازی و هارمونی، رنگ های صوتی جدیدی در این صنعت بوجود بیاره که تا قبل از اون تقریبا هیچ جای دیگه ای شنیده نشده بود.
او در آثارش فضایی بسیار متفاوت و شاعرانه ایجاد کرد که قطعه مشهور ماه تاب یکی از زیباترین نمونه های این نوع موسیقی بحساب میاد.
7. ایگور استراوینسکی
استراوینسکی آهنگساز قرن بیستم روس تبار که باله هایی مانند پرنده آتشین و پرستش بهار رو ساخت و مرز های موسیقی کلاسیک رو گسترش داد. موسیقی این آهنگساز همیشه سرشار از ریتم های نو آورانه و هارمونی های پیچیده بود و جز تاثیر گذار ترین آهنگسازان قرن های مدرن شناخته میشه.
8. ریچارد واگنر
رتبه آخر این لیست دوباره تعلق پیدا میکنه به یک آهنگساز آلمانی به اسم ریچارد واگنر که در طول قرن نوزده میلادی بیشتر با اپراهای طولانی و پر شکوهش شناخته میشه. او مفهوم موسیقی کامل رو مطرح کرد که در اون نمایش ها و صحنه پردازی ها همگی در خدمت داستان پردازی قرار میگرفتن.
آثار بیشماری مثل حلقه نیبلونگ ها هنوز از مهمترین اپراهای جهان محسوب میشن.