مسیر تبدیل شدن به نوازنده حرفه ای در موسیقی

آموزش ساده موسیقی

تبدیل شدن به یک نوازنده ی حرفه ای، سفری هیجان انگیز هست که با خودش یه عالمه تجربه، تمرین و عشق به موسیقی وجود داره. نوازنده های حرفه ای علاوه بر اینکه مهارت بالایی در نواختن ساز دارن، احساسات رو به درستی میتونن به مخاطب منتقل کنن. اینجا میخوایم با هم 10 گام عملی که شما رو از یه نوازنده ی آماتور به حرفه ای تبدیل میکنه رو بررسی کنیم.

1. انتخاب ساز مناسب

همیشه اولین قدم در یادگیری هر مهارت، انتخاب ابزار مناسب هست. مهمترین تصمیمی که در شروع این مسیر با اون مواجه هستید، انتخاب سازی هست که هم به صداش علاقه دارید و هم فیزیک بدنی مناسبی برای نواختن اون دارید. از خودتون بپرسید آیا سازی که در حال انتخابش هستم، برای همیشه صداش واسم دلنشین خواهد بود؟

از طرفی انتخاب سازی که با فیزیک جسمانی شما همخونی داره از اهمیت بالایی برخوردار هست. به طور مثال اگر انگشتان کوتاه و پهنی دارید به احتمال زیاد ساز هایی مثل گیتار یا پیانو که احتیاج به انگشتان کشیده برای اجرای صحیح تکنیک ها دارن، گزینه ایده آلی نخواهد بود.

از موارد دیگه ای که باید در انتخاب ساز بهش توجه ویژه ای داشته باشید، محل و زمان تمرین مناسب هست. بررسی کنید که آیا شرایط کاری و زندگی بهتون این اجازه رو میده تا تایم های تمرین طولانی داشته باشید؟ یا فضای تمرین شما ظرفیت پذیرش صدای بلند هنگام تمرین رو دارا هست؟

2. انتخاب روش آموزش اصولی

بدون راهنمایی گرفتن از استاد کار بلد و قدم گذاشتن در مسیر های غیر اصولی آموزش، موفقیت تا حد زیادی دست نیافتنی خواهد بود یا به تعویق خواهد افتاد. سعی کنید قبل از شروع آموزش ساز، تحقیق در مورد پیدا کردن یک مدرس آگاه که بر اساس متد استاندارد پیش میره رو خیلی جدی بگیرید.

در صورتی که شیوه ی آموزش غیر اصولی پیش بره، این امکان وجود داره که عادت های اشتباه نوازندگی پیدا کنید و برگشتن از مسیر اشتباه برای شما گرون تموم بشه. هر قدمی که در این راه بر میدارید باید مطمئن باشه و از قبل امتحان خودش رو پس داده باشه چون پیش نیاز مراحل بعدی آموزش هست.

در گذشته علاقه مندان به یادگیری ساز های موسیقی تنها یک راه برای فراگیری اون داشتن، اما امروزه و با پیشرفت تکنولوژی تعداد این روش ها بیشتر شده و بر حسب شرایطی که دارید میتونید اون ها رو انتخاب کنید. چند تا از این روش ها رو در زیر با هم بررسی میکنیم.

استاد خصوصی: با مدرس به صورت مستقیم ارتباط میگیرید و نکات آموزشی سریع تر منتقل میشن و همون لحظه بازخورد نوازندگی تون رو دریافت میکنید.
کلاس گروهی یا آموزشگاه: این کلاس ها هزینه ی کمتری در بر دارن و مناسب افرادی هستن که دوس دارن تعاملات اجتماعی بیشتری داشته باشن.
آموزش آنلاین: ارزان ترین راه یاد گیری موسیقی و مناسب افرادی که به استاد حضوری دسترسی ندارن.
دوره خودآموز: مناسب برای افرادی که علاقه دارن روند پیشرفت تحت کنترل خودشون باشه.

اگر علاقه مند به یادگیری سازدهنی هستید، میتونید با تهیه دوره های خودآموز سازدهنی برای 20 آهنگ ایران و جهان این ساز رو اصولی و در مدت زمیان کوتاهی فرا بگیرید.

3. تمرین منظم

ممارست و تمرین روزانه ی منظم، کلید پیشرفت در تمام مهارت هاست. هیچ نوازنده ی حرفه ای نمیتونید پیدا کنید که بدون تمرین منظم به هدف بزرگی در موسیقی دست پیدا کرده باشه. برخی افراد به اشتباه تصور میکنن برای تبدیل شدن به یک نوازنده چیره دست، مجبور به قطع کردن تمام روتین های روزانه و تمرین برای ساعات طولانی و خسته کننده هستن.

برای اینکه تمرین ها تون هدفمند پیش برن و بالا ترین بازدهی رو در بر داشته باشن، سعی کنید این نکات رو بخاطر بسپارید.

هر روز در یک ساعت بخصوص تمرین کنید تا ذهنتون به این نظم عادت کنه
قبل از شروع تمرین دست ها و عضلات درگیر رو به مدت 5 دقیقه گرم کنید
اول روی نقاط ضعف نوازندگی وقت بذارید و بعد به سراغ تمرین های ساده تر برید
در پایان تمرین ها رو ضبط کنید و به مرور با شنیدن اون ها روند پیشرفت رو بررسی کنید

4. یاد گرفتن تئوری موسیقی

اکثر افرادی که قصد شروع آموزش موسیقی و دنبال کردن اون به صورت حرفه ای دارن، معمولا از تئوری موسیقی فراری هستن و آموختن اون رو کاری بیهوده میبینن. به عبارتی تمرکز اصلی رو روی اجرای نت ها و تکنیک ها میذارن و به مبانی و قواعدی که بر قطعه حکم فرماست زیاد اهمیت نمیدن.

یادگیری تئوری موسیقی درست مثل فرا گرفتن گرامر یا دستور یک زبان جدید هست. شناخت فرمول هایی که بین درجات مختلف یک ملودی بر قرار هست، درک عمیقی از اجرای اون قطعه به نوازنده میده و باعث میشه اون رو مسلط تر و پر احساس تر اجرا کنیم.

همچنین در ادامه ی مسیر نوازندگی تا سطوح بالا، اگر قصد بداهه نوازی و خلق در لحظه دارید، ناگذیر به یادگیری قواعد موسیقی هستید. موضوعات تئوری که به ترتیب در مسیر آموزش ساز باید فرا بگیرید به صورت زیر طبقه بندی میشن.

خواندن نت : یاد گرفتن محل نت ها روی خطوط حامل و قواعد مربوط به زیر و بمی نت ها
گام‌ها و آکوردها : ترتیب و توالی قرار گیری نت ها و درک رایطه ی حاکم بین فواصل درجات
ریتم و میزان‌ها : ریتم شالوده ی اصلی موسیقی هست پس اهمیت اون انکار ناپذیره
فرم موسیقی (مثل ساختار قطعه) : درک ساختار قطعه از نظر ترتیب قرار گیری ورس، کورس، بریج

5. ضبط قطعات و اجرای صحنه

هر چقدر هم در خانه عالی ساز بزنید، اجرا روی استیج حس و حال کاملا متفاوتی داره و سنگ محک خیلی خوبی برای میزان تسلط شما روی قطعات و تکنیک ها هست. فرض کنید یکی از دوستان نوازندتون پیشنهاد میده که بهمراه گروه موسیقی که تشکیل دادن یک اجرای صحنه ای داشته باشید.

در ابتدا قطعات و سطح اون ها مشخص میشه و کل اعضای گروه به این نتیجه میرسن که بخش یا بخش های مشخصی به شما واگذار بشه تا با ساز خودتون اون ها رو بصورت سولو (تک نوازی) اجرا کنید. چند روزی فرصت دارید تا به نهایت تسلط روی قطعات مورد نظر برسید.

این تمرین با فشار بالا باعث میشه ضعف های نوازندگی تون رو به سرعت شناسایی کنید و در جهت رفع اون ها به سرعت گام بردارید. همین امر باعث میشه ضعف های نوازندگی تون رو به خوبی تشخیص بدید و روی تکنیک ها تا حدود بسیار بالایی مسلط بشین. در نهایت خواهید دید در مدت زمان بسیار کوتاهی سطح نوازندگی شما تا حد بسیار بالایی پیشرفت کرده.

همچنین در طول مسیر آموزش از نوازندگی خودتون ویدیو ضبط کنید و هر از چند گاهی پیشرفت تون رو مورد ارزیابی قرار بدین. این کار باعث میشه بهترین ورژن خودتون رو هر بار تقویت کنید و رشد حداکثری رو تجربه کنید.

6. فعالیت مستمر در شبکه های اجتماعی

در گذشته شهرت یک نوازنده سینه به سینه نقل میشد یا اجراهای اون رو از طریق تلویزیون یا شبکه های ماهواره ای دنبال میکردیم. اما در زمان حال و با پیشرفت فضای مجازی، بستر جدیدی فراهم شده که هر شخص با هر مهارتی که داره یک رسانه ی قدرتمند در اختیار داشته باشه.

تمام پلتفرم های انتشار ویدیو رو شناسایی کنید و با ساختن کانال جدید، فعایت مستمر خودتون رو در اون ها شروع کنید. الگوریتم این پلتفرم ها به گونه ای طراحی شده که ویدیو ها رو با بالاترین کیفیت جلوی دید مخاطبان قرار میده و افرادی که به نوازندگی شما علاقه مند هستن رو تبدیل به یک طرفدار و دنبال کننده دو آتیشه میکنه. از جمله این پلتفرم ها عبارتند از:

اینستاگرام : برای انتشار ویدیو های کوتاه از نوازندگیتون میتونین ازش استفاده کنید
یوتیوب : برای انتشار ویدیو های بلند آموزشی میتونید از اون استفاده کنید
آپارات : عملکردی مشابه یوتیوب داره با این تفاوت که سرور هاش داخلی هستن
تیک تاک : دقیقا مثل اینستاگرام عمل میکنه و برای انتشار ویدیو های کوتاه مناسب هست

7. همکاری با بقیه موزیسین ها

مسیر نوازندگی حرفه ای معمولا به اهداف مشخصی ختم میشه. بعضی به دنبال تبدیل شدن به یک آهنگساز حرفه ای هستن، برخی تمایل دارن در انتها مدرس ساز مورد نظر بشن و شاگردان کار کشته تربیت کنن و بعضی دیگه هدفشون اجرا روی استیج های بزرگ بهمراه سایر نوازندگان قدر هست.

اجرا های مشترک به رشد نوازنده و تقویت خلاقیت اون کمک بسیار زیادی میکنه. اغلب نوازنده های چیره دست، معمولا در یک یا چند گروه یا ارکستر فعالیت دارن و آموخته ها و تجربیات چندین سالشون رو با اجرای موسیقی با کیفیت به شنوندگان ارائه میدن.

همین موضوع باعث میشه دایره ی ارتباطات شما با سایر عوامل دنیای موسیقی تقویت بشه و همچنین بواسطه ی اجرای مشترک، نکات طلایی در مورد نوازندگی و تئوری موسیقی فرا بگیرید. همچنین با سبک های مختلف مویقی آشنا میشین و دایره ی لغاتتون در ساز و ملودی نوازی گسترده تر میشه.

8. بداهه نوازی و آهنگسازی

چکیده تمرینات و تلاش های شبانه روزی یک نوازنده ی منظم و پیگیر در نهایت به بداهه نوازی و خلق در لحظه منجر میشه. بعد از اینکه مسیر نوازندگی رو به خوبی طی کردید، روی ساز مسلط شدید و بر تئوری موسیقی و هارمونی موجود بین نت ها چیره شدید، وقت اون هست تا با دانشتون خلق کنید.

در قدم های اول ممکنه این کار کمی سخت بنظر بیاد ولی میتونید با تقلید کردن از اجرای نوازندگانی که بداهه نوازی میکنن و به تدریج پیدا کردن سبک و سیاق خودتون آهنگ های بسیار ساده بسازید که از ملودی و هارمونی پیچیده ای برخوردار نیستن درک اون ها هم برای شما و هم بقیه شنوندگان راحت هست.

9. تحصیلات آکادمیک موسیقی

پیگیری موسیقی در یک محیط آکادمیک باعث میشه با درک عمیق تری از اجرا و تئوری دست پیدا کنید. همچنین دایره ی ارتباطات شما با دنیای رسمی موسیقی و آهنگسازی قوی تر میشه و در آینده اگر قصد تدریس در محیط های دانشگاهی یا هنرستان دارید، میتونه برای شما بسیار راهگشا باشه.

همچنین بواسطه ی ارتباطی که با افراد تاثیر گذار در این حوضه میگیرید، میتونید فرصت های شغلی ویژه ای مثل آهنگسازی برای فیلم و سریال رو برای خودتون ایجاد کنید.

10. صبر و پشتکار

بدون عشق، تحمل مسیر پر چالش موسیقی امکان ناپذیر خواهد بود. اگه زندگی نامه افراد تاثیر گذار در تاریخ موسیقی رو ورق بزنید، خواهید دید که با چه محدودیت هایی دست و پنجه نرم کردن و چجوری تو این مسیر ثابت قدم موندن و موانع رو هر چند بزرگ با پشتکار و استمرار از سر راهشون برداشتن.

هر قدم کوچکی که برمیدارید و به نتیجه میرسه رو جشن بگیرید و برای خودتون جایزه های کوچک تهیه کنید. این قدردانی های به ظاهر ناچیز، انگیزه های بزرگ بهمراه خواهد داشت و همیشه به یاد داشته باشید در این مسیر خودتون رو با هیچکس مقایسه نکنید و تمرکز رو روی مسیر شخصی خودتون بذارید.