انتخاب 10 آهنگ بین میلیون ها قطعه که از آغاز پیدایش موسیقی ضبط شدن و همیشه مورد توجه مخاطبین بودن کار آسونی نیست و به خیلی عوامل از جمله سلیقه شنوندگان، منطقه جغرافیایی و موقعیت زمانی ارتباط پیدا میکنه. اما اینجا 10 موسیقی برتر جهان به انتخاب علاقه مندان رو معرفی میکنیم.
1. Bohemian Rhapsody – Queen (1975)
صدر جدول در دست گروه افسانه ای راک تاریخ، یعنی کوئین هست. این شاهکار آهنگسازی ترکیبی از اپرا، هارد راک، موسیقی عاشقانه (بالاد) و از همه مهمتر با با درون مایه انقلابی هست و به همین دلایل تقریبا به هر سلیقه مخاطب موسیقی به درستی پاسخ میده.
قطعه "حماسه کولی" یک آهنگ معمولی نیست و ساختار استاندارد آهنگسازی رو نقض میکنه چون این آهنگ فاقد کورس معمولی هست و با جای اون با بخش های ویژه و متفاوتی پر شده که لذت شنیدنش رو چند برابر میکنه و مخاطب خودش رو در سفر صوتی منحصر به فردی تصور میکنه.
مثل همه ی شاهکار های گروه، نقطه قوت اثر صدای بینظیر فردی مرکوری هست. فردی با دامنه صوتی وسیع حنجره، قطعات رو با صلابت و لحن ویژه ای اجرا کرده که مخاطب رو چه پشت فرمون و حین رانندگی، چه در خانه و در حال استراحت و چه در سالن کنسرت، میخکوب میکنه و همه رو با موسیقی خودش همراه میکنه.
این ترانه به انتخاب منتقدان و شنوندگان حرفه ای در صدر جدول 10 آهنگ برتر تاریخ قرار داره و حدود 50 سال هست که این رتبه رو حفظ کرده و بار ها و بارها نسخه های ریمیکس اون توسط سایر خواننده ها منتشر شده.
2. Imagine – John Lennon (1971)
"Imagine" ترانه ای ساده اما قدرتمند و سرشار از مضامینی همچون صلح، آزادی و عشق. این ترانه که توسط جان لنون، عضو اصلی گروه افسانه ای تاریخ راک یعنی The Beatles نوشته و اجرا شده، در طول تاریخ نقل محافل ادبی فرهنگی و همچنین جنبش های انقلابی بوده.
این آهنگ با پیام اتحاد جهانی و دوری کردن از جنگ و خونریزی نوشته و اجرا شده و تمام مردم جهان رو به کنار گذاشتن اختلاف سلیقه های دینی و فرهنگی دعوت میکنه و آرمان شهری رو به تصویر میکشه که در اون مرز ها جایی ندارن.
صدای احساسی جان لنون بر بستر آرامش بخش آهنگ، ترکیب ویژه ای ساخته که از تاریخ انتشار اون تا امروز مورد توجه افراد مختلف از فرهنگ های گوناگون قرار گرفته و اون رو تبدیل به دومین اثر ماندگار تاریخ از دید مخاطبان و منتقدان کاربلد دنیای موسیقی کرده.
3. Like a Rolling Stone – Bob Dylan (1965)
باب دیلن با انتشار این آهنگ مرز های موسیقی فولک و راک رو شکست و یه سبک جدید به اسم فولک-راک بوجود آورد. آهنگ از جمله اولین قطعاتی بود که اشعار عمیق فلسفی رو با حس اعتراضی ترکیب کرد و از این آهنگ در جنبش های انقلابی زیادی برای تهیج تظاهرات کنندگان استفاده شد.
تا قبل از این آهنگ طول قطعات بیشتر از سه یا چهار دقیقه تجاوز نمیکرد اما این آهنگ با مدت زمان بیش از شش دقیقه به تمام استاندارد های زمان خودش حمله برد. دلیل ماندگاری این اثر و قرار گرفتنش در رتبه سوم لیست ما این هست که این قطعه موسیقی رو از صرف تفریحی بودن خارج کرد و المان های اجتماعی اعتراضی رو وارد چرخه ساخت آهنگ ها کرد.
4. (Smells Like Teen Spirit – Nirvana (1991
با انتشار این قطعه کورت کوبین بنیانگذار گروه نیروانا نه تنها به شهرت جهانی دست نیافتنی رسید بلکه سبک گرانج رو به یکی از جریان های اصلی موسیقی عامه پسند تبدیل کرد. این ترانه به خوبی بیانگر دغدغه های نسل ایکس بود که درگیر سردرگمی و شور نوجوانی بودن و با اعتیاد دست و پنجه نرم میکردن.
کورت کوبین با لحن خسته اما سرسار از انرژی، دیستورت های سنگین گیتار الکتریک و صدای درامز پر تلاطم نماینده این نسل برای فریاد های خاموش شده بود.
همچنین موزیک ویدیو این قطعه سرسار از المان های تینیجری و شور دبیرستانی بود که به خوبی دغدغه های اون نسل رو فریاد میزد. این قطعه همچنین نماد ضد جریان و کاملا مخالف با موسیقی پاپ بود
5. What’s Going On – Marvin Gaye (1971)
رتبه پنجم لیست به یه آهنگ اعتراضی دیگه تعلق میگیره. ماروین گی با صدای آرام کنتر آلتو داستانی از جنگ، اعتراض، نژاد پرستی و بی عدالتی رو روایت میکنه. این قطعه تبدیل به یکی از صلح آمیز ترین آهنگ ها در زمانه ای که آمریکا غرق در تنش های اجتماعی بود تبدیل شد. ماروین عمدتا آهنگ های با درونمایه عاشقانه در کارنامه هنری داشت اما با این اثر پا به جهان جدی و متفکرانه گذاشت و آثارش به کلی متحول شد.
تنظیم موسیقی با تم ملایم پیش میره که صدای ساکسیفون و گروه کر به حس آرامش بخش اون حسابی کمک کرده.
این آهنگ نماد یک مانیفست اعتراضی و جنبش ضد نژاد پرستانه هست.
6. Billie Jean – Michael Jackson (1982)
نوبت به پادشاه پاپ یعنی مایکل جکسون فقید میرسه. کسی که دنیای موسیقی عامه پسند رو میشه به قبل و بعدش تقسیم کرد. این آهنگ با بیت فراموش نشدنی، گیتار بیس پر جنب و جوش و رقص و اجرای فراموش نشدنی مایکل یکی از نمادین ترین آهنگ های موسیقی پاپ هست.
این آهنگ به سرعت جای خودش رو بین تمام علاقه مندان موسیقی باز کرد و برای هفته های پیاپی در صدر چارت بیلبورد قرار گرفت. داستان آهنگ روایت گر زنی هست که خود رو معشوقه سابق مایکل میدونه و ادعا داره از اون صاحب فرزندی شده مایکل در این قطعه این قضیه رو به کلی انکار میکنه و بقیه ماجرا...
7. Hotel California – Eagles (1976)
آهنگ هایی که تا الان تو این لیست سنگین معرفی کردیم، عمدتا بخاطر اجرای استودیویی شون مورد توجه قرار گرفتن، اما رتبه هفتم این لیست تعلق میگیره به قطعه ای که اجرای زنده اش از هر نسخه ای که از این آهنگ تا کنون منتشر شده معروف تر و شناخته شده تر هست.
آهنگ هتل کالیفورنیا، با سولو آغازین گیتار کلاسیک، شعر پر از معنا و استعاره و سولو میانی گیتار، که اون رو تبدیل به یکی از بهترین تک نوازی های گیتار دنیا کرده همه و همه دست به دست هم دادن تا با شنیدن این آهنگ وارد دنیایی خیالی بشین که اعضای گروه برای شنونده ترسیم میکنن.
آهنگ داستان مردی رو روایت میکنه که وارد یک هتل اسرار آمیز میشه و بدلیل جذابیت های اون نمیتونه از اونجا خارج بشه. این هتل استعاره از زرق و برق، وسوسه و شهرت هست و مرد قصه به همین دلیل نمیتونه اونجا رو ترک کنه. این آهنگ بواسطه داستان استعاری که داره همچنان تفسیرش نقل محافل ادبی، موسیقی و فرهنگی هست.
8. Hey Jude – The Beatles (1968)
یک آهنگ دیگه با آهنگسازی بینظیر پول مک کارتنی و جان لنون از اعضای گروه افسانه ای بیتلز که میشه اون ها رو آغاز گر موج نوگرایی در سبک راک به حساب آورد. این قطعه یکی از احساسی ترین ساخته های این گروه به حساب میاد که برای پسر جان لنون نوشته شده.
آهنگ "Hey Jude" با یک ملودی آرام آغاز میشه و کم کم تمپو آهنگ بالا میره و در نهایت با یک همخوانی دسته جمعی به پایان میرسه. این اهنگ به یکی از نماد های همدلی، دلداری و قدرت موسیقی تبدیل شده و همین اون رو از هر موزیکی که تا الان شنیدید متمایز میکنه.
طول این آهنگ به نسبت قطعات اون زمان بسیار زیاد تر هست و با مدت زمان 7 دقیقه به عبارتی خیلی از رکورد های موسیقی راک از نظر طول و مدت زمان رو شکست. با این وجود چیزی از شهرت این آهنگ کم نشد و رفته رفته به طرفداران اون افزوده شد. این آهنگ با گذشت بیش از 50 سال از انتشارش همچنان توسط خواننده های مطرح و در کنسرت های عام المنفعه به صورت جمعی همخوانی میشه.
9. Stairway to Heaven – Led Zeppelin (1971)
این ترانه در بسیاری از لیست های برترین های تاریخ موسیقی از جمله مجله رولینگ استون در صدر جدول قرار داره. یک شاهکار هنری که ترکیبی از سبک های راک، فولک و هارد راک هست. آهنگ با یک سولو آرام گیتار آکوستیک شروع میشه و رفته رفته اوج میگیره و به یک هارد راک تمام عیار تبدیل میشه.
متن آهنگ پر از نماد و استعاره هست که داستانی از جستجو، کنجکاوی، بیداری و فریب روح رو بازگو میکنه. شایعه های زیادی مبنی بر شیطانی بودن متن این آهنگ نقل محافل هنری هست که هیچکدوم از اون ها صحت نداره و اعضای گروه بارها اون ها رو تکذیب کردن.
آهنگ به میانه راه که میرسه سولوی اعجاب انگیز جیمی پیج گیتاریست گروه لحظات افسانه ای رو برای مخاطب به ارمغان میاره که نمونه ی اون رو در بسیاری از آثار نمیتونیم پیدا کنیم.
10. I Will Always Love You – Whitney Houston (1992)
لیست رو با یک عاشقانه ی تمام عیار به پایان میرسونیم که موسیقی متن فیلم بادیگارد که خود خواننده یعنی ویتنی هیوستون در اون بازی کرده و به عبارتی داستان زندگی پر فراز و نشیب اون و شروع رابطه احساسی با محافظ شخصی اش هست.
این قطعه در ابتدا توسط دالی پارتون نوشته شده اما نسخه ای که ویتنی خونده بسیار پر صلابت تر و احساسی تر هست. این قطعه به واسطه استقبال گسترده مخاطبان بخصوص بعد از اکران فیلم، تبدیل به یکی از پر فروش ترین قطعات تاریخ موسیقی شد.
پیام آهنگ درباره عشق و وداع بدون نفرت هست که پس از انتشار اون تا به این لحظه در مراسم مختلف از جمله عروسی و سوگواری بارها مورد استفاده قرار گرفته.